UNA MAÑANA CON EL EQUIPO DE DISEÑO

SOFÍA Y CLAUDIA EN EL PROCESO DE DISEÑO DE LAS ALPARGATAS ALAFIA Y SULHA

PRUEBAS DE DISEÑO EN PAPEL DEL MODELO SULHA

¡Bienvenidas a la maravillosa fábrica de ideas de NAGUISA! Hoy os presentamos a Claudia, Sofía y Paula, el equipo detrás de la nueva colección SS23 Olivia. Estas tres mujeres son la brújula creativa de la marca, y hoy nos invitan a una visitar su estudio-taller para conocer más sobre cómo nacen las ideas que luego se transforman en cómodas alpargatas y sandalias.

Preparaos para adentraros en un mundo de colores, formas y texturas, donde el talento y la pasión por el diseño se combinan para crear algo verdaderamente cómodo y funcional. ¡Síguenos en esta visita al equipo de diseño de NAGUISA!

PAULA Y CLAUDIA COMENTANDO LOS PROTOTIPOS DE BAKEA Y UDO

DISEÑO FINAL DEL MODELO BAKEA

Claudia, como fundadora y directora creativa de la marca, ¿cómo ves la evolución de Naguisa? Cuéntanos cuál es tu papel ahora y qué significa el nombre de la colección Olivia para ti.

Hace 10, 9, 8…5 años seríamos Pablo y yo quienes estaríamos respondiendo estas preguntas. ¡Pero cuánto has crecido NAGUISA! Orgullosa de que haya ahora otras personas iniciando y cerrando el proceso de diseño de cada colección. Mi trabajo ahora pasa por acompañar y empujar al equipo a tomar decisiones. ¿Qué requisitos ha de cumplir un modelo nuevo de NAGUISA? Que sea funcional, novedoso y que tenga una estética reconocible de la marca.

Mi intervención es clave en dos puntos del desarrollo: en el lanzamiento de los prototipos a fábrica y en la definición de color. Esta última fase siempre ha sido mi preferida, con la que más disfruto. Es como “poner la guinda al pastel”. La definición del concepto de la colección y que envolverá toda la comunicación a lo largo de la temporada, la defino en función de lo que me inquieta en ese momento, lo que tengo presente, lo que anhelo o deseo. Olivia, significa “mujer que defiende la paz”. Hace un año, en pleno estallido de la Guerra de Ucrania, comenzamos a diseñar esta colección. Fue un momento perturbador que nos removía a todos por dentro. Conocía muy bien el significado de Olivia, es el nombre de nuestra segunda hija, una niña con mucha energía, espontánea y rebosante de cariño. Olivia ocupaba mi cabeza gran parte de mi tiempo en ese momento.

Y ahora doy paso a Sofía y Paula, de las que no puedo estar más orgullosa, por su buen hacer y por su implicación. Sofía es la responsable de la línea de cosido (alpargatas) y Paula de la línea de montado (sandalias trenzadas).

PAULA Y CLADIA REVISANDO EL PANEL DE INSPIRACIÓN DE LA COLECCIÓN

Sofía, ¿dónde encontráis la inspiración para que cada colección sea diferente? Y en concreto, en que está inspirada OLIVIA.

Puede que suene un poco trillado, pero el hecho es que realmente la inspiración la puedes encontrar en todos lados. En mi caso, viniendo del diseño industrial, suelo fijarme siempre en detalles, composición, material, y estética de los productos que me rodean, cada cosa con la que vivimos ha pasado por un proceso creativo, y es interesante imaginar que hubo detrás de eso.

En el caso de la colección de Olivia fue algo que nos movió a todos y un suceso que marcó un cambio en el estado global, el comienzo de la guerra de Ucrania. Hilando con el tema de la inspiración, hay y ha habido situaciones mundiales que han marcado direcciones en el estado anímico y mental de las personas, y aun cosas como estas pueden llevarte a crear conceptos y colores que nos hagan ver lo bonito dentro del caos. La idea surgió por la temática de la paz y el referente de un dibujo de Picasso, “Paloma de paz”, seguimos deshilando la simbología y el concepto hasta llegar al olivo que se convirtió en “Olivia” que significa “la que protege la paz”.

DIGITALIZACIÓN DE PATRONES EN PROGRAMA 3D

SOFÍA CORTANDO PIEZAS DE PIEL EN LA MAQUINA DE CORTE

Paula, ¿cómo has vivido el proceso de diseño de esta colección?

Los procesos de diseño de cada colección suelen compartir las fases por las que vamos avanzando hasta desarrollar el producto final, pero cada una de ellas tiene su propia singularidad. Por ejemplo, en OLIVIA hemos desarrollado varias hormas nuevas o han aparecido ciertos retos técnicos en relación con algún diseño en concreto. La verdad que es apasionante vivir el proceso.

¿Y tú Sofía?

En el caso de la colección de yute, había un reto nuevo que era generar todos nuestros diseños, desde el concepto hasta el patronaje de forma totalmente interna e implementando la digitalización de los patrones con un programa de 3D para calzado.

SOFIA Y CLAUDIA REVISANDO LAS MAQUETAS DE LAS ALPARGATAS

DISEÑO FINAL DEL MODELO SULHA

¿Creéis que hay un propósito o tal vez incluso un conjunto de valores que impregnan constantemente el proceso de diseño de NAGUISA?

Sofía: Sí, el respeto por el proceso, el valor de la artesanía, la comodidad y unificar todo esto con el color y los materiales. El mundo del calzado es lo que tiene, la unión de la artesanía, el valor humano y la producción industrial.

Paula: Claro. Desde el punto del que parte la inspiración, al valor que le damos a la parte artesanal, la innovación, el respeto, el trabajo en equipo… Otro valor que encuentro en el proceso es vivirlo rodeada de muchas mujeres, compañeras, inspiradoras y referentes.

BOCETOS DEL MODELO BAKEA

PRUEBA DE PRIMERAS MAQUETAS DE LA COLECCIÓN DE SANDALIAS TRENZADAS

¿Os habéis encontrado con algún desafío trabajando en esta colección?

Paula: Esta ha sido mi primera colección con NAGUISA y ha sido todo un reto vivir el proceso de diseño de la parte de trenzados. Desde la búsqueda y desarrollo de hormas nuevas hasta la definición de las siluetas de los modelos.

Sofía: Sí, en mi caso, fue un reto nuevo, la incorporación de la digitalización del patronaje y la preparación de los modelos para el corte con máquina industrial, esto es un gran paso para nosotros como marca, para poder generar ideas y líneas de diseño, llevarlas a cabo tal y como las teníamos en mente.

SOFÍA AJUSTANDO UN DISEÑO SOBRE LA HORMA

DISEÑO FINAL DEL MODELO ALAFIA 

¿Cómo trabajáis con el color y los materiales?

Nos solemos guiar por muchos factores… de las ideas y conceptos que tenemos al comienzo de la colección, temáticas que nos hagan sentir en cuanto a texturas y colores; y otra gran parte en la búsqueda de pieles y tejidos que encajen con la idea que tenemos en mente.

El hecho de llevar más de 10 años trabajando en torno al yute, ¿os obliga a crear nuevas perspectivas?

Supongo que en el mundo creativo, siempre estás buscando nuevas perspectivas porque el cuerpo te pide un cambio constante. En el caso de yute, al ser un producto artesanal, es interesante buscar siempre darle un nuevo aire a un producto tan arraigado. Es ahí donde está el factor sorpresa, saber originar cosas nuevas sin perder la base de la realización con todas sus limitaciones.