야생의 꽃다발, 인상의 흔적

시골에서 야생화를 꺾는 것은 우리가 그 자연 공간을 경험하는 방식을 변화시킵니다. 찾는 동안 자연은 다채로운 색채, 형태, 질감으로 펼쳐집니다. 우리는 산책을 하면서 그 모티프를 상상하며 미래의 꽃다발을 그려봅니다. 산책은 마치 인상파 그림 속으로 발을 들여놓는 것과 같습니다.

이러한 캔버스의 아름다움은 예술가가 필요한 색과 그 색을 어디에 칠해야 할지 인식하는 능력, 그리고 최종 결과물과 화가가 모델로 선택한 자연을 연결하는 미묘한 조화에서 비롯됩니다. 이와 비슷한 일이 우리가 산책을 하면서 미래의 꽃다발을 만들 "붓놀림"을 고르는 동안, 규모는 다르지만 비슷한 일이 일어납니다. 우리의 주의는 인상, 다른 모든 꽃들과 차별화되는 꽃을 찾는 탐색, 심지어 그 꽃을 손에 넣기 어려운 어려움에 의해 인도됩니다. 이 모든 것이 각 꽃다발의 개성에 영향을 미칩니다.

수집하는 재료의 양이 늘어날수록 선택은 더욱 신중하고 까다로워집니다. 꽃다발이 반쯤 완성되면, 우리는 그 꽃다발을 특별하게 만들어 줄 핵심 요소들을 생각하기 시작합니다. 색채의 대위법을 선사할 빛나는 노란 꽃(세인트 존스 워트, 브룸, 스패니시 브룸 등). 꽃다발의 가벼움을 강조해 줄 섬세한 질감의 줄기(야생 귀리, 스노드롭, 양귀비 등), 또는 주요 녹색과 대비되는 과일(엘더베리, 들장미 등)이 필요할 수도 있습니다.

수집하는 데 걸리는 시간과 집으로 가져가는 식물의 수는 적절해야 합니다. 꽃을 물에 너무 오래 담가두면 질이 떨어질 수 있고, 자연에서 너무 많은 것을 얻어서는 안 되기 때문입니다.

이 모든 과정은 꽃다발의 창의적인 배열, 즉 우리의 인상을 하나로 엮어내는 순간으로 마무리됩니다. 사실, 최종 꽃다발은 특정 여행과 그 여행에서 촉발된 생각의 결과물이어야 합니다. 계절, 시간, 장소, 심지어 기분까지 반영할 것입니다. 완성된 꽃다발을 보면 그 원초적인 인상주의적 경험이 되살아날 것입니다. 마치 꽃다발 속 꽃들처럼 아름답고 길들여지지 않은 추억이 되살아날 것입니다.