베로니카 모어와의 대화

영어학 및 수화 통역에 수년간 헌신했던 베로니카 모아 르는 한 걸음 물러나 다시는 뒤돌아보지 않았습니다. 이제 아코루냐 산타 마르가리타 지역에 있는 아늑한 도예 작업실에서 그녀는 창의력, 대서양에 대한 사랑, 그리고 섬세한 감성을 발휘하여 풍부한 표현력으로 가득한 도예 작품에 생명을 불어넣고 있습니다. 이 인터뷰에 참여하여 단순한 기능을 넘어 예술성을 추구하는 도예가의 작품을 만나보세요.

도예가라는 소명은 인생의 전환점에서 비롯되었다고 하셨는데요, 점토를 선택하게 된 계기가 무엇인지 자세히 말씀해 주시겠어요?

사실, 정말 우연이었습니다. 영어 언어학자이자 수화 통역가로서의 교육과 완전히 관련된 안정적인 사무직을 가지고 있었지만, 언젠가는 앞으로 그런 일을 하는 제 모습을 상상할 수 없을 것 같다는 생각이 들어서 2008년에 그만두기로 했습니다. 저는 항상 불안하고, 무엇보다 호기심이 많았기 때문에, 예술 공예 학교에 가서 그곳에서 제공하는 예술 도자 워크숍에 대한 정보를 얻기로 결심하고 등록했습니다. 수업 첫 주에 완전히 빠져들었던 기억이 납니다.

작품을 만드는 전체 과정 중에서 가장 즐거운 부분은 무엇입니까?

의심할 여지 없이, 가장 설레는 것은 바로 초기 단계입니다. 아이디어가 마치 제 마음속에서 씨앗처럼 싹을 틔우는 순간이죠. 그런 다음 조사를 시작하고, 참고 자료와 정보를 찾고, 어떤 재료를 사용할지 결정합니다. 마치 수많은 시행착오를 거쳐 마침내 제 상상 속에만 존재했던 것을 구체화할 때까지 퍼즐을 푸는 것과 같습니다. 또한, 작업실을 떠나 다른 사람들의 손에 작품이 전달될 때, 저는 모든 과정이 완성되었고 이 모든 과정과 노력이 가치 있었다는 것을 느낍니다.

언어학자로서의 교육이 창작 과정에 영향을 미치나요?

저는 그것이 확실히 영향을 미친다는 것을 점점 더 확신하고 있습니다. 제가 진정으로 좋아하는 것은 이야기하는 것이고, 이는 제가 문학에 대한 열정을 가지고 있기 때문입니다 (대학 시절 가장 좋아했던 과목이었습니다). 하지만 제가 열정을 쏟는 예술 형태인 현대 무용 또한 그 과정에서 중요한 역할을 합니다. 더 나아가, 저는 움직임과 신체가 점토를 빚는 것과 밀접한 관련이 있다고 믿습니다. 그래서 최근 작품에서 언어, 춤, 그리고 도자기 사이의 이러한 연관성을 보여주고자 노력합니다.

당신의 도자기는 일본의 장인정신과 철학에서 강한 영향을 받았습니다. 일본에서 얼마간 지내시다가 아코루냐로 돌아오셨는데요, 북부, 특히 갈리시아 지역이 당신의 작품의 형태와 색상에 영향을 미친다고 생각하시나요?

네, 제가 도자기 작품의 가치를 깨달은 건 일본에서였습니다. 그곳에서는 도자기가 매우 진지하고 존경받는 존재입니다. 기능성 도자기이든, 일상 생활에 쓰이는 도자기이든, 예술적인 작품이든 상관없이요.

오늘날 제 작업은 제가 사는 지역의 영향을 많이 받습니다. 갈리시아의 풍경, 대서양, 모양과 색조가 다른 바위는 종종 참고 자료이자 시작점이 됩니다.

여러분의 최근 작품(예를 들어 'Lítica')은 뿌리, 바다, 움직임과 밀접하게 연관되어 있습니다. 점점 더 기능을 넘어 의미를 전달하는 작품을 만들어야 한다는 필요성을 느끼시나요?

네. 앞서 말씀드렸듯이 저는 예술 도예를 전공했습니다. 학교에서는 도자 작품을 만드는 데 필요한 모든 기법을 가르쳐 주셨어요. 코일링, 슬래브 제작, 물레 던지기, 조형 등 말이죠. 학교에서는 제가 탄탄한 기술적 기반을 바탕으로 컵을 만들지, 아니면 다른 것을 만들지 결정할 수 있도록 그 기법들을 제공해 주셨어요. 문헌학자로서의 이전 교육과 무용에 대한 열정이 그 "뭔가 다른 것", 즉 현대 도자를 이해하는 아주 개인적인 방식을 다른 사람들과 공유하고 싶다는 제 열망에 영향을 준 것 같습니다.

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