카테리나 페레즈와의 대화: LA VORA

카테리나 페레스는 1978년 스페인 산트 쿠가트에서 태어났습니다. 인스티투트 델 테아트르(Institut del Teatre)에서 연극을 전공한 후 패션계로 진로를 정했습니다. 이후 섬유 및 이미지 분야에서 활동하며 자신만의 액세서리 브랜드를 만들고, 의상을 디자인하고, 사진 프로젝트에서 스타일리스트 겸 아트 디렉터 로 활동했습니다.

2016년에 그녀는 작가의 여정을 시작하기로 결심하고 아테네우 글쓰기 학교에서 교육을 받고 성인을 위한 단편 소설 몇 편을 출판했습니다.

현재 카테리나는 산트 쿠가트에 자신의 재봉 학교인 라 보라 를 열었고 , 그곳에서 그녀는 패션과 재봉에 대한 열정을 학생들과 공유하고 있습니다.

작가님의 이력을 살펴보면, 문화, 언어, 그리고 공예에 깊이 연관된 다면적인 여성을 만나고 있다는 것을 알 수 있습니다. 패션계에서 공부하고 일하신 후, 작가의 길을 걷게 된 계기는 무엇인가요?

사실, 패션은 스토리텔링과도 같습니다. 글쓰기처럼요. 옷을 통해 우리는 우리가 누구인지, 혹은 우리가 어떤 사람이 되고 싶은지에 대한 이야기를 투영합니다. 분위기, 가치관, 그리고 세상을 투영하죠. 글을 쓸 때, 심지어 소설을 쓸 때조차도 자신의 이야기, 기분, 그리고 세상을 반영합니다. 그래서 저는 모든 것이 서로 밀접하게 연결되어 있다고 생각합니다.

그럼에도 불구하고, 패션과 글쓰기의 공존이 제게 이치에 맞는다는 것을 깨닫게 된 이유는 간단합니다. 저는 핸드백과 액세서리 브랜드를 운영했는데, 5년간 프로젝트를 진행하면서 제가 가장 좋아하는 것은 글이든 이미지든, 각 작품에 담긴 이야기, 즉 제작 과정에 대한 이야기를 전달하는 것이라는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 아테네우 바르셀로네의 글쓰기 학교에 입학하기로 결심했습니다. 그 순간, 완전히 새로운 세상이 열렸습니다.

이제 재봉과 글쓰기 수업이 제 삶의 일부가 되었기 때문에 이야기와 재봉이 어떻게 서로를 보완하는지 보는 것에 매료되었습니다. 결국 이야기를 엮는 것은 재봉, 즉 작품을 구성하는 것과 매우 유사하기 때문입니다. 그리고 여성들이 참여하는 재봉 수업은 생각과 삶이 자연스럽게 공유되는 이야기의 좋은 원천이 됩니다 .

사랑하는 크리스티나의 출판사인 누볼(Núvol)과 키레이(Kireei)에서 당신의 글을 읽었습니다. 글을 쓸 때 어떤 영감을 받으시나요?

저는 구체적으로 한 가지만 말씀드릴 수 없습니다. 저에게 글쓰기는 무언가를 바라보는 방식이기 때문입니다.

당신이 언급한 이런 이야기나 "Ruderals"라는 책에 나오는 이야기에는 유쾌함이 많이 담겨 있습니다. 글쓰기가 제공하는 도구 중 일부를 시험해 볼 수 있는 시험장과도 같습니다.

글쓰기는 제게 있어 도피처이자, 삶이 주는 씨앗에 귀 기울이는 방법이자, 여행을 떠나는 방법이라고 말할 수 있습니다. 저에게 이야기를 쓰는 것은 꽃병을 빚는 것과 같습니다. 모양을 다듬고, 그 모양을 유지하며, 그 순간의 본질을 담아내는 것이죠. 지금 듣고 있는 음악이든, 지금 읽고 있는 책이든, 그 모든 것이 어떤 식으로든 그 꽃병 안에 남아 있습니다. 마치 그 꽃병 안에 숨겨진 작은 비밀처럼요.

재봉은 직업적으로나 개인적으로나 항상 당신의 삶의 일부였습니다. 산트 쿠가트에 재봉 학교인 라 보라를 열게 된 계기는 무엇이었나요? 무엇이 당신에게 동기를 부여했나요?

10년 넘게 재봉을 가르쳐 오면서 제가 재봉을 사랑한다는 걸 알았습니다. 가르치고, 관찰하고, 성장하고, 나누고, 배우고, 유용한 콘텐츠를 제공할 방법을 찾는 것을 좋아합니다. 그리고 사람들과 함께하고, 그들과 소통하고, 나 자신을 돌보는 사회적인 측면도 좋아합니다 (글쓰기는 아주 고독한데, 그런 일은 일어나지 않죠!). 그러다 문득 저만의 프로젝트를 시작하고, 그동안 쌓아온 모든 경험을 모아서, 제 삶의 속도에 맞춰 성장하고 적응할 수 있는 저만의 맞춤형 학교를 만들어야겠다는 생각이 들었습니다.

라 보라 에서는 어떤 가치를 중시하시나요? 재봉을 표현의 도구로 생각하시나요?

물론이죠. 그리고 독립심도요! 기본적인 생활에서 자립하는 것보다 더 만족스러운 건 없잖아요. 옷 입는 것도 그중 하나예요.

최근 몇 년 동안 라 보라에서 저는 인내심이라는 개념에 집중해 왔습니다. 이는 바느질, 특히 좋은 바느질과 밀접한 관련이 있습니다. 저희는 종종 차분함, 즉 일을 잘한다는 생각으로 바느질을 시작합니다. 하지만 결국에는 마무리 작업에 크게 신경 쓰지 않고 빠르고 쉽게 많은 옷을 만들고자 하는 소비주의적 충동을 떨쳐내기가 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 라 보라에서는 속도를 늦추고, 어쩌면 그렇게 많은 옷이 필요하지 않을 수도 있다는 것을 깨닫고, 우리에게 더 어려운 기술을 배우고, 우리가 만드는 것에 모든 감각을 쏟는 것이 가치 있다는 것을 깨닫기 위해 노력하고 있습니다. 집에서도 쉽고 빠르게 할 수 있는 일들을 라 보라에 와서는 그 이상을 추구합니다.

바느질 외에도 라 보라에서 함양되는 또 다른 요소가 있다고 생각합니다. 바로 공동체 의식과 동지애입니다. 함께 바느질하는 것은 아주 오래된 관습 이며, 자연스럽게 모임이 형성됩니다. 하지만 이 학교는 이러한 공동체 의식을 더욱 응집력 있게 (고정 모임, 분기별 모임, 테이블 세팅 등) 조성하도록 설계되었다고 말씀드리고 싶습니다. 그리고 무엇보다도 세대 간의 소통은 매우 풍요롭고 아름답습니다.

작품을 만드는 전체 과정 중에서 가장 즐거운 부분은 무엇입니까?

재료를 찾고 선택하는 과정은 정말 멋진 순간이라고 할 수 있습니다. 창의력과 정직함을 마음껏 발휘할 수 있을 뿐만 아니라, 놀라움과 유연성까지 함께 발휘할 수 있기 때문입니다. 무(無)에서 유(有)를 만들어내기 시작하는 것이죠. 또한 작품이 탄생하기 시작하는 순간도 매우 흥미진진합니다. 잘 될지 어떨지 처음 예감이 드는 순간이니까요. 하지만 제가 가장 즐기는 것은 어떤 특정 "부분"이 아니라 , 마치 재료와 진정으로 대화하듯 모든 감각이 그 스티치나 다림질에 집중되는 순간입니다. 이렇게 되면 성공은 보장됩니다.

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