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DIÁLOGOS CON ADRIANA ZALACAIN - CUS
Te invitamos a conocer a Adriana Zalacain, la mente creativa detrás de Cus, una marca que tiene como objetivo trascender los límites convencionales de la sostenibilidad en la moda. Adriana combina su amor por la creatividad con una profunda comprensión de los desafíos ambientales y sociales a los que nos enfrentamos en la actualidad.
Acompáñanos mientras conversamos con ella sobre su inspiración, visión y su compromiso en llevar la moda a un nivel superior en términos de sostenibilidad.
¿Cómo nace Cus ? ¿Qué te llevó a apostar por crear una marca con tales implicaciones éticas y sostenibles?
Cus nació hace aproximadamente unos 11 años con la filosofía de ser una marca sostenible desde sus inicios. Siempre hemos mantenido una producción local y hemos establecido criterios específicos para nuestros tejidos, enfocándonos en la naturalidad y evitando el uso de viscosas y tejidos sintéticos. A pesar de que este proceso de desarrollo fue gradual, fue sostenible y exitoso, especialmente en el mercado internacional, donde la marca fue muy bien recibida.
Sin embargo, después de unos 8 años de operación, sentí la necesidad de replantear nuestra marca, ya que no estaba siendo completamente satisfactoria para mí a nivel personal. El crecimiento de la empresa implicaba una serie de responsabilidades que, como diseñador, no eran particularmente gratificantes.
Fue en ese momento, motivado por una situación personal, algo extrema, cuando tomé la decisión de cambiar algo fundamental en la dirección de la marca. Estaba dedicando cada vez más tiempo a cuestiones logísticas y menos al diseño creativo, a la belleza y a disfrutar de los momentos placenteros que se experimentan al estar rodeado de inspiración.
Uno de los pilares fundamentales de la marca para mí siempre ha sido la sostenibilidad. En ese momento, la palabra 'sostenibilidad' comenzaba a aparecer en todos los lugares, y esto me llevó a reflexionar sobre lo que realmente significaba para mí y cómo podría llevar mi producto un paso más allá en un mercado saturado de marcas ‘sostenibles’.
Fue en este contexto que surgió la idea de tener mi propio taller, algo que siempre me había ilusionado. Me atraía el concepto y las implicaciones de tener un taller propio.
EXPERIMENTACIÓN CON TINTES NATURALES
De todo el proceso de creación de una prenda, ¿con qué parte disfrutas más? ¿Qué es lo que te inspira a la hora de diseñar una colección?
El mundo del color me fascina. Disfruto enlazándome con libros que me han cautivado, aquellos en los que he encontrado un placer visual único. Solo con mirarlos, me inspiran para crear una paleta de colores que habla sobre la esencia del libro o el artista. Los colores tienen un lugar especial en mi proceso creativo, pero no son los únicos elementos importantes; las formas también desempeñan un papel crucial.
Recientemente, me embarqué en un proyecto de recuperar patrones antiguos y vintage y transformarlos. La decisión de establecer mi propio taller aumentó los gastos de la marca, lo que planteó un dilema: ¿aumentar los precios de las prendas o reducir costos? Opté por la segunda opción. Esto me ha llevado a asumir tareas relacionadas con la creatividad como la fotografía, las cuales he abordado con entusiasmo. Por ejemplo, en lo que respecta a los patrones, estoy recuperando y transformando diseños que ya teníamos. La verdad es que estoy disfrutando enormemente de este proceso, ya que la limitación de recursos nos impulsa a ser más creativas y a replantearnos cómo reinventar prendas con los medios disponibles.
ADRIANA EN SU TALLER
Montar tu propio taller es un paso audaz en busca de la transparencia. ¿Qué beneficios has encontrado al manejar tu producción internamente y cómo se refleja en la experiencia del cliente?
Estoy realmente emocionada con esta nueva dirección que hemos tomado. Es cierto que estamos construyendo todo desde cero, y este proceso no es sencillo, pero estoy genuinamente feliz con los resultados hasta ahora. Desde el primer día en este nuevo espacio de trabajo, todo ha ido excepcionalmente bien.
La experiencia es fantástica; puedo diseñar en mi oficina y, en tan solo unos pasos, estar en contacto directo con las mujeres del taller, quienes aportan su conocimiento enriqueciendo cada proyecto. La inmediatez de esta interacción es muy gratificante.
Anteriormente, nunca había tenido una tienda propia, pero esta nueva dirección nos ha permitido forjar vínculos especiales con nuestros clientes mayoristas. Me encanta invitarlos a visitar nuestro taller, conocer el espacio en la calle Séneca y presenciar cómo se materializa su pedido gracias al trabajo de nuestras costureras. Considero que esta experiencia es sumamente enriquecedora. ¡Es un proceso de transparencia radical total!
La elección de materiales orgánicos y naturales es fundamental en tu marca. De hecho, muy a menudo te vemos en redes sociales compartir como experimentas con tintes naturales o con diferentes tejidos. ¿Cómo seleccionas estos materiales y qué criterios sigues para asegurarte de que sean realmente sostenibles?
Dado que no existe una definición estándar para la sostenibilidad en la industria textil, he establecido mis propios criterios para la selección de tejidos. En mi posición actual, mi principal enfoque es evitar el uso de fibras sintéticas. Esto significa que solo trabajo con fibras naturales como algodón, lino, tencel o ecovero.
La razón detrás de esta decisión radica en el hecho de que los tejidos que contienen fibras sintéticas no son reciclables, lo que los excluye por completo de cualquier posibilidad de contribuir a una economía circular.
¿Cómo te imaginas el futuro de Cus ? ¿Tienes planes para seguir avanzando en términos de sostenibilidad y transparencia en los próximos años?
Una de las peculiaridades de este proyecto era la creación de una marca en la que el crecimiento no estuviera ligado necesariamente al aumento en volumen, sino que se enfocara en la sostenibilidad del mismo. Por lo tanto, el futuro de Cus se centra en mantenerse y continuar haciendo lo que me apasiona. En otras palabras, mi objetivo es seguir desarrollando mi trabajo tal como lo hago en la actualidad, lo que podría compararse con el concepto de 'cultivar mi propio jardín', desenvolverme en la vida cotidiana y trabajar con esos recursos limitados.
